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Quando si parla di arredi iconici, il nome Chesterfield evoca immediatamente immagini di eleganza classica, comfort sontuoso e raffinata tradizione inglese. Le poltrone e i divani Chesterfield non sono semplici pezzi d’arredamento: sono veri e propri simboli di stile, con una storia affascinante che attraversa secoli, mode e culture.

Origini Nobiliari

Le origini esatte del divano Chesterfield sono avvolte da un alone di leggenda, ma la versione più accreditata fa risalire la sua nascita al XVIII secolo. Si narra che il quarto conte di Chesterfield, Philip Dormer Stanhope, noto uomo politico e letterato inglese, commissionò la realizzazione di un divano che permettesse ai gentiluomini di sedersi in modo composto senza sgualcire l’abito. Il risultato fu un modello imbottito con braccioli e schienale alla stessa altezza, rivestito in pelle, con la caratteristica lavorazione a capitonné.

Il Capitonné: L’Arte del Dettaglio

Il tratto distintivo del Chesterfield è la lavorazione a capitonné, ovvero l’effetto trapuntato ottenuto mediante l’inserimento regolare di bottoni che formano un motivo a losanghe. Oltre ad essere esteticamente raffinata, questa tecnica garantisce una maggiore tenuta dell’imbottitura nel tempo. L’effetto è quello di un arredo che comunica solidità, lusso e artigianalità.

Diffusione e Iconicità

Nel corso del XIX secolo, con l’espansione dell’Impero britannico, i divani Chesterfield iniziarono a comparire nei club per gentiluomini, negli uffici legali, nelle biblioteche private e nei salotti dell’alta borghesia. Simbolo di prestigio e buon gusto, diventarono un elemento centrale dell’arredo in tutto il mondo anglosassone.

Durante l’epoca vittoriana, i Chesterfield si consolidarono come icone dell’arredamento aristocratico. Con il tempo, vennero reinterpretati in vari stili e materiali, pur mantenendo la loro forma originaria. Nel XX secolo, la loro presenza si estese anche a luoghi più informali: studi creativi, boutique hotel, bar e ristoranti di tendenza.

Dalla Tradizione alla Modernità

Oggi il Chesterfield è sinonimo di arredamento classico ma anche contemporaneo. Sebbene la versione tradizionale sia in pelle marrone o verde scuro, esistono rivisitazioni moderne in velluto colorato, tessuti tecnici, e persino modelli componibili, che si adattano perfettamente anche agli ambienti più minimalisti.

Il fascino del Chesterfield risiede proprio nella sua versatilità: riesce a essere imponente senza risultare invadente, elegante senza essere eccessivo. È un pezzo che racconta una storia, ma che continua a scriverne di nuove in ogni casa, ufficio o spazio pubblico in cui viene inserito.

Le poltrone e i divani Chesterfield rappresentano un connubio perfetto tra storia, artigianalità e design. Nati dall’esigenza di coniugare comfort e decoro, sono sopravvissuti ai secoli senza perdere un grammo del loro fascino originario. Ancora oggi, possedere un Chesterfield significa fare una scelta di stile, che unisce il passato al presente con inconfondibile classe.

per info e approfondimenti: www.serafiniantichita.it

Con l’arrivo dell’estate, la voglia di vivere all’aperto si fa più forte, e Serafini Antichità risponde con una proposta che unisce eleganza, funzionalità e ispirazione. Le nuove collezioni arredo design per esterni trasformano giardini, terrazze e verande in autentici angoli di stile, pensati per accogliere momenti di relax e condivisione.

L’azienda, da sempre punto di riferimento per chi cerca soluzioni d’arredo ricercate, presenta una selezione esclusiva di complementi pensati per interpretare al meglio l’estetica contemporanea senza rinunciare al fascino senza tempo del design artigianale. Legni pregiati, fibre naturali, metalli trattati per l’outdoor e tessuti tecnici si fondono in arredi che parlano di bellezza e durabilità.

Ma l’estate da Serafini Antichità non è fatta solo di esposizioni: è anche occasione di incontro. Per tutto il periodo estivo, l’azienda organizza aperitivi conviviali, appuntamenti informali pensati per creare uno spazio di dialogo tra il personale specializzato e la clientela. Un’opportunità unica per ricevere consigli su misura, scoprire le novità in un’atmosfera rilassata e lasciarsi ispirare da ambientazioni curate nei minimi dettagli.

Serafini Antichità invita tutti a scoprire come l’arredo per esterni possa essere molto più di una semplice scelta funzionale: può diventare un vero e proprio stile di vita. Un’estate da vivere, con gusto.

CIVITA DI ORICOLA – Eleganza, design e spirito conviviale si danno appuntamento nello showroom più affascinante del centro Italia. Giovedì 24 aprile 2025, Serafini Antichità apre le porte del suo spazio espositivo in località Colle San Giovanni per un evento speciale dal titolo evocativo: “Un aperitivo con noi”.

Situato a pochi minuti dall’uscita autostradale Carsoli-Oricola (A24), lo showroom di Serafini è un vero e proprio scrigno di tesori d’arredo, capace di fondere il fascino dell’antiquariato con il gusto contemporaneo del design. Durante l’intera giornata, i visitatori potranno immergersi nell’atmosfera unica di questo spazio, lasciandosi ispirare dalle nuove collezioni primavera/estate, dalle proposte per l’arredo da esterni, e dalle suggestive stanze tematiche che raccontano storie di stile e bellezza.

L’evento sarà anche un’occasione per brindare insieme all’arrivo dell’estate, la stagione più attesa e amata, che da Serafini Antichità si celebra tra atmosfere raffinate, incontri piacevoli e bellezza senza tempo.

Un invito aperto a tutti gli amanti dell’arredo, del design e dell’arte del ricevere: Serafini Antichità vi aspetta per vivere un’esperienza sensoriale e ispirazionale all’interno di uno degli showroom più caratteristici e sorprendenti del territorio.

Il mobile antico rappresenta una testimonianza tangibile dell’evoluzione del gusto, della tecnica e delle necessità quotidiane delle varie epoche storiche. L’arredamento, infatti, ha subito una continua trasformazione, adattandosi ai cambiamenti culturali e stilistici delle diverse civiltà.

Dall’Antichità al Medioevo

Già nell’Antico Egitto (3000-1000 a.C.), si realizzavano mobili in legno pregiato come l’ebano e il cedro, decorati con intarsi in avorio e oro. Sedie, letti e scrigni erano comuni nelle dimore nobiliari.

Nel periodo greco-romano, l’arredamento divenne più sofisticato, con l’uso di bronzo e marmo. Tavoli pieghevoli, letti con testate decorate e sedili con schienali lavorati testimoniavano la ricerca di eleganza e comfort.

Durante il Medioevo, il mobile aveva una funzione prevalentemente pratica e la decorazione era ridotta. Il legno massiccio e le linee semplici caratterizzavano credenze, cassapanche e tavoli, spesso decorati con incisioni geometriche o motivi religiosi.

Il Rinascimento e il Barocco

Con il Rinascimento (XV-XVI secolo), l’arredamento divenne un’arte raffinata. In Italia, maestri ebanisti realizzavano mobili riccamente decorati con intarsi in madreperla e pietre dure. Le sedie e i tavoli acquisirono maggiore eleganza e proporzione.

Nel periodo Barocco (XVII secolo), l’arredamento si fece più scenografico e sfarzoso. Le corti europee, come quella di Luigi XIV in Francia, adottarono mobili in legno dorato, con intagli complessi e ornamenti ispirati alla natura e alla mitologia.

Il Rococò e il Neoclassicismo

Il XVIII secolo vide l’affermarsi del Rococò, caratterizzato da linee sinuose, decori asimmetrici e una predilezione per colori chiari e delicati. La Francia, con artigiani come André-Charles Boulle, dettava le tendenze con i suoi mobili raffinati.

Il Neoclassicismo, nato come reazione al Rococò, riportò la sobrietà nell’arredamento, ispirandosi all’arte classica. Linee rette, colonne e decorazioni sobrie caratterizzavano scrivanie, librerie e sedute.

Dal XIX secolo all’Epoca Vittoriana

Durante l’Ottocento, l’industrializzazione influenzò la produzione del mobile, rendendolo più accessibile. Stili come il Biedermeier in Germania e il Vittoriano in Inghilterra si diffusero rapidamente. I mobili divennero più funzionali, ma senza rinunciare alla decorazione, con l’uso di legni scuri e intagli elaborati.

La storia del mobile antico riflette il cambiamento del gusto e delle esigenze sociali. Ogni epoca ha lasciato un’impronta unica, trasformando l’arredamento in una forma d’arte che ancora oggi affascina collezionisti e appassionati.

L’arte del restauro, una passione che consente a mobili ormai dimenticati in qualche angolo di cantina di tornare a splendere e continuare a deliziare la vista e ad essere presenti nel quotidiano. Serafini Antichità pone molta attenzione alle lavorazioni che curano ogni dettaglio.

Il reparto falegnameria è altamente qualificato e macchinari all’avanguardia, competenza e creatività costituiscono un connubio perfetto.

L’esempio è questa credenza in foto che da “vecchia” è stata trasformata in “antica” ed  ed osserviamo come nell’essere stata adeguatamente trattata torna ad essere splendida, lucente e costituisce un elemento unico di design .

I passaggi sono molti che caratterizzano la lavorazione dal momento in cui il “pezzo” viene preso in carico dall’azienda. Speciale attenzione viene dedicata al rischio dei tarli che affligge molti mobili antichi. Numerose sono le soluzioni che caratterizzano la Serafini Antichità leader anche in questo contest di servizi.

Il prodotto viene poi consegnato, sicuramente come nuovo ma con tutta l’antichità che custodisce perfettamente restaurata. Ed un pezzo della storia può dunque continuare a vivere e far parte integrante e sostanziale della nostra quotidianità.

Situato nella suggestiva località Colle San Giovanni a Civita di Oricola, lo show room di Serafini Antichità si è affermato come un punto di riferimento per gli amanti dell’arte e degli oggetti d’epoca. Il 2024 è stato un anno ricco di novità e sorprese, e con l’inizio del 2025 l’esposizione si amplia ulteriormente, offrendo ai visitatori un’esperienza unica e coinvolgente.

Un’esperienza tematica unica

La grande novità per il 2025 è rappresentata dall’ampliamento dell’expo, che ora si sviluppa in nuove stanze tematiche. Questi ambienti dedicati permettono di immergersi in epoche e stili diversi, offrendo una panoramica completa delle collezioni di Serafini Antichità. Ogni stanza è curata nei minimi dettagli per valorizzare gli oggetti in esposizione e raccontare una storia che affascina e coinvolge.

Tra i pezzi unici che arricchiscono la collezione ci sono mobili antichi, quadri, ceramiche, oggetti d’arte sacra e complementi d’arredo dallo stile inconfondibile. Grazie alla costante ricerca e selezione, Serafini Antichità si conferma come un autentico custode della memoria storica e artistica.

Quando visitare lo show room

Lo show room è aperto al pubblico dal lunedì al sabato con orario continuato dalle 8:00 alle 18:00. La chiusura domenicale garantisce il tempo necessario per mantenere l’esposizione sempre impeccabile e aggiornata con le ultime acquisizioni.

La visita rappresenta un’occasione imperdibile per scoprire oggetti di grande valore storico e artistico, perfetti sia per arricchire la propria casa che per collezionisti e appassionati di antiquariato.

Come ottenere maggiori informazioni

Per scoprire di più sulle collezioni, le novità e gli eventi in programma, è possibile visitare il sito web ufficiale: www.serafiniantichita.it. Qui troverete dettagli sulle collezioni disponibili, curiosità e aggiornamenti sulle nuove acquisizioni.

Il 2025 si preannuncia come un anno straordinario per Serafini Antichità, che continua a stupire i visitatori con proposte esclusive e un allestimento sempre più ricco. Non perdete l’opportunità di immergervi in questo viaggio nel tempo e nella bellezza. Lo show room di Civita di Oricola vi aspetta per regalarvi un’esperienza unica.

Nel cuore dello showroom di Serafini Antichità, un luogo che già da decenni incanta appassionati di arredamento e design, si respira un’aria di rinnovamento. Con una superficie espositiva di oltre tremila metri quadrati, l’ultima revisione dell’expo ha trasformato l’ambiente in un autentico viaggio sensoriale attraverso il tempo, lo stile e la bellezza.

Stanze Tematiche: Un’Esperienza Unica

Tra le novità più affascinanti spiccano le stanze tematiche, ciascuna studiata per raccontare una storia diversa e immergere i visitatori in un’atmosfera unica. Ogni spazio è curato nei minimi dettagli, con mobili, arredi e particolari che non solo catturano l’attenzione, ma offrono un’esperienza emozionante e indimenticabile.

Dalla raffinatezza classica degli arredi antichi, perfettamente restaurati, al design contemporaneo che dialoga armoniosamente con pezzi storici, ogni stanza rappresenta un universo a sé, capace di soddisfare i gusti più disparati.

Dettagli che Fanno la Differenza

Il vero cuore pulsante dell’esposizione si trova nei particolari: elementi decorativi che trasformano ogni ambiente in qualcosa di unico e irripetibile. Lampade, cornici, tessuti e oggetti di design convivono in una sinfonia visiva che sa valorizzare sia il singolo pezzo che l’insieme.

“L’obiettivo è offrire a ogni visitatore un’ispirazione”, racconta lo staff di Serafini. “Vogliamo che chi entra nel nostro showroom trovi non solo prodotti, ma idee e soluzioni per creare uno spazio che rispecchi la propria personalità”.

Un Luogo che Affascina Sempre Tutti

L’ampiezza e la varietà della nuova esposizione di Serafini Antichità rendono ogni visita una scoperta. Che siate alla ricerca di un mobile che porti con sé il fascino di un’epoca passata, di un elemento d’arredo che catturi lo sguardo o di ispirazione per rinnovare i vostri spazi, lo showroom non delude mai.

L’esposizione si conferma una destinazione imperdibile per appassionati, designer e semplici curiosi: un luogo dove il fascino dell’antico si rinnova continuamente, senza perdere mai la sua essenza.

Con questa nuova esposizione, Serafini Antichità dimostra ancora una volta la sua capacità di coniugare tradizione e innovazione, in uno spazio che parla al cuore e alla mente di chi lo visita. Non resta che lasciarsi conquistare.

Civita di Oricola – Quest’anno il Natale si colora di tradizione e sapori autentici grazie a un’iniziativa imperdibile organizzata da Serafini Antichità. La storica azienda, conosciuta per la sua passione per l’arte e gli oggetti d’antiquariato, vi invita a visitare il suo show room situato in località Colle San Giovanni, a Civita di Oricola.

Un viaggio nelle stanze tematiche e nella grande esposizione

Entrare nello show room di Serafini Antichità significa immergersi in un mondo di eleganza e fascino senza tempo. Le stanze tematiche sono un vero e proprio percorso emozionale, dove l’arte e la storia prendono vita attraverso un’ampia selezione di pezzi unici, perfetti per arricchire ogni ambiente. Gli appassionati di antiquariato e i curiosi troveranno un’infinità di proposte che spaziano da mobili d’epoca a complementi d’arredo, tutti selezionati con cura e attenzione ai dettagli.

Un omaggio speciale per il Natale

In occasione delle festività natalizie, Serafini Antichità ha pensato a un gesto di cortesia per tutti i suoi graditi visitatori. Recandosi presso la sede aziendale, ogni ospite riceverà in omaggio una pregiata bottiglia di aceto balsamico di Modena prodotto dall’azienda “Il Poeta”, parte del gruppo Serafini.

Questo aceto balsamico è una vera eccellenza del territorio modenese, certificato I.G.P. e frutto di una tradizione secolare. Il suo sapore unico e la sua qualità elevata lo rendono un alleato perfetto per esaltare i piatti della tradizione natalizia, regalando un tocco di raffinatezza alla tavola delle feste.

Un invito da non perdere

Se siete alla ricerca di un’occasione per vivere un’esperienza speciale, questo appuntamento fa al caso vostro. Non solo potrete ammirare un’incredibile esposizione di oggetti d’antiquariato, ma anche portarvi a casa un simbolo dell’eccellenza gastronomica italiana.

Vi aspettiamo in località Colle San Giovanni, a Civita di Oricola, per celebrare insieme la magia del Natale con arte, storia e gusto. Non perdete l’occasione di scoprire le meraviglie di Serafini Antichità e assaporare un prodotto unico come l’aceto balsamico Dop di Modena firmato “Il Poeta”.

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Giovan Battista Piranesi (1720-1778) è una delle figure più iconiche del panorama artistico e culturale del Settecento italiano. Celebre per le sue incisioni che combinano maestosità architettonica e immaginazione visionaria, Piranesi fu non solo un artista di straordinaria abilità tecnica, ma anche un appassionato archeologo e teorico dell’architettura.

Infanzia e Formazione

Piranesi nacque il 4 ottobre 1720 a Mogliano Veneto, vicino a Treviso, in una famiglia di origine modesta. Il padre era muratore e la madre proveniva da una famiglia di architetti. Questo contesto familiare influenzò profondamente il giovane Giovan Battista, che fin da subito mostrò un interesse per l’architettura e le arti visive. Studiò a Venezia, apprendendo i fondamenti dell’architettura, del disegno e dell’incisione sotto la guida di maestri come Carlo Zucchi e Matteo Lucchesi.

Arrivo a Roma: La Grande Ispirazione

Nel 1740, Piranesi si trasferì a Roma, un evento che segnò una svolta nella sua carriera e nella sua visione artistica. Roma, con le sue rovine maestose e la sua storia millenaria, divenne per lui una fonte inesauribile di ispirazione. Qui Piranesi studiò le antichità classiche, approfondendo la loro struttura e il loro significato culturale.

L’incontro con Giuseppe Vasi, un noto incisore dell’epoca, fu cruciale: sotto la sua guida, Piranesi affinò le tecniche dell’incisione, che presto trasformò in un’arte personale e distintiva.

Le Vedute di Roma

Piranesi è particolarmente noto per la serie di incisioni intitolata Vedute di Roma, iniziata intorno al 1748. Questa monumentale raccolta raffigura le rovine dell’antica Roma con un senso di grandiosità e dramma che supera la semplice documentazione. Le vedute di Piranesi non solo celebrano la gloria dell’antichità, ma interpretano gli edifici con una sensibilità romantica, enfatizzando il contrasto tra l’imponenza delle strutture e la loro decadenza.

Le Carceri d’Invenzione

Un altro capolavoro di Piranesi è la serie di incisioni intitolata Carceri d’Invenzione (Carceri d’Immaginazione), pubblicata per la prima volta nel 1745 e poi rivisitata nel 1761. Queste incisioni rappresentano spazi architettonici immaginari, vasti e labirintici, pieni di scale senza fine, ponti sospesi e macchinari enigmatici. Le Carceri sono considerate un’opera visionaria, che anticipa temi del Romanticismo e del Surrealismo, e dimostrano l’incredibile capacità di Piranesi di fondere realtà e fantasia.

Piranesi Archeologo e Teorico

Oltre alla sua produzione artistica, Piranesi fu un fervente sostenitore della superiorità dell’architettura romana su quella greca. Questa convinzione lo portò a pubblicare diversi saggi, tra cui il celebre Della Magnificenza ed Architettura de’ Romani (1761), dove sosteneva che l’architettura romana fosse un’evoluzione della tradizione etrusca, piuttosto che un’imitazione di quella greca.

Le sue ricerche archeologiche lo resero una figura rispettata nel panorama intellettuale dell’epoca. Grazie al suo studio minuzioso delle rovine, Piranesi contribuì a preservare la memoria dell’antichità e a promuoverne la conoscenza in Europa.

Eredità e Influenza

Giovan Battista Piranesi morì il 9 novembre 1778 a Roma, lasciando un corpus di opere che continua a ispirare artisti, architetti e studiosi. Le sue incisioni non solo documentano la magnificenza di Roma antica, ma ne catturano anche l’anima, evocando un senso di sublime e misterioso.

Il suo lavoro ebbe un impatto duraturo su movimenti successivi come il Neoclassicismo e il Romanticismo, influenzando figure come John Soane e Samuel Taylor Coleridge. Anche oggi, le sue visioni architettoniche rimangono un punto di riferimento per chiunque cerchi di comprendere la relazione tra arte, architettura e immaginazione.

Giovan Battista Piranesi fu un uomo del suo tempo e al contempo un precursore del futuro. La sua capacità di trasformare le rovine in opere d’arte che esprimono grandezza e malinconia lo rende una figura unica nella storia dell’arte. Attraverso le sue incisioni, Piranesi ci invita non solo a guardare il passato, ma a immaginarlo, rendendolo parte viva del nostro presente.